Ludzie, dzięki którym powstał „Dom, w którym…”

Home / Projekty unijne / Dom w którym / Ludzie, dzięki którym powstał „Dom, w którym…”

Czym jest dom? Miejscem, do którego się wraca? Zbiorem wspomnień zapisanych w ścianach? A może stanem umysłu, który nosimy w sobie niezależnie od adresu? Na te pytania odpowiada – a właściwie: zadaje je na nowo – spektakl teatralny „Dom, w którym…”, realizowany w zabytkowej kamienicy przy ul. Bydgoskiej 50–52 w Toruniu. To opowieść o ludziach, którzy przez ponad 130 lat tworzyli historię tego miejsca, oraz o samym domu – milczącym świadku codziennych zdarzeń, emocji i przemian.

Spektakl „Dom, w którym…” w reżyserii Pawła Paszty oparty jest na wspomnieniach i historiach dawnych oraz współczesnych mieszkańców kamienicy. Widzowie nie zajmują miejsc na widowni – są prowadzeni przez kolejne pomieszczenia budynku, w których doświadczają fragmentów świata utkanych z ludzkich przeżyć, planów, marzeń, kłótni i miłości.
Aurą tych historii są same mury budynku. Być może także jego duchy. Milczące, bierne… ale czy na pewno? Wspólnym tematem spektaklu jest tożsamość – jednostkowa i zbiorowa – oraz przemiany, jakie zachodziły w Domu przy ulicy Bydgoskiej na przestrzeni jego istnienia.

„Dom, w którym…” to projekt artystyczny oparty na współpracy twórców z różnych dziedzin sztuki, których łączy zainteresowanie pamięcią miejsca, historią zapisaną w przestrzeni oraz doświadczeniem wspólnoty. Premiera spektaklu odbędzie się 14 lutego 2026 roku w Kulturalnym hubie Bydgoskiego Przedmieścia.

Paweł Paszta

Reżyser, pedagog. Doktor sztuki. W latach 2017-21 dyrektor artystyczny Teatru im. Wilama Horzycy w Toruniu, a także z-ca dyrektora Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontakt i Festiwalu Debiutantów Pierwszy Kontakt.
Od 2011 roku zrealizował ponad 30 spektakli teatralnych, w tym m.in. spektakle wg klasyki (np. Hamlet, Balladyna, Sługa dwóch panów), sztuk współczesnych (np. Pustostan, Napis, Czułe słówka), dwie opery, spektakle dla dzieci (Opowiadania nie tylko dla dzieci, Czarno na białym, Alicja w Krainie Czarów, Siedem łóżek malutkiej popielicy), a także słuchowiska radiowe (Szaleństwo we dwoje, Jeszcze tu jesteś). Do wieku swoich spektakli opracował własne adaptacje tekstów, a także własne teksty dramatyczne.
W 2016 roku ukończył mistrzowski kurs reżyserii filmowej w Szkole Wajdy, a w roku 2017 zrealizował debiut w teatrze TV w ramach cyklu Teatroteka. Spektakl Cicha noc otrzymał trzy nagrody na festiwalu Teatroteka Fest, a także nagrodę Gold Remi w kategorii 'dramatic original’ na Worlfest Houston Festival. Od wielu lat pracuje także jako pedagog, rozwijając własne metody pracy, szczególnie z młodzieżą. Jest instruktorem teatralnym, nauczycielem i wykładowcą akademickim.

Ewelina Brudnicka

Scenografka i kostiumografka. Absolwentka Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Od 2011 roku projektuje scenografie i kostiumy teatralne, współpracując z licznymi scenami w całej Polsce – m.in. z Teatrem Studio, Teatrem Żydowskim i Teatrem Powszechnym w Warszawie, Teatrem im. Wilama Horzycy w Toruniu, Teatrem Dramatycznym w Płocku, Teatrem Pleciuga w Szczecinie, Teatrem Animacji w Poznaniu czy Bałtyckim Teatrem Dramatycznym w Koszalinie.
Z toruńskim Teatrem Horzycy związana była przy realizacjach takich spektakli jak „Napis”, „Hamlet”, „Alicja w Krainie Czarów”, „Koncert Marzeń” czy „Zemsta” (reż. Paweł Paszta). Jest także autorką scenografii do spektaklu „Moja Pierwsza Odyseja” w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury w Toruniu (reż. Katarzyna Peplińska-Pietrzak).
Jej projekty cechuje uważność na aktora i przestrzeń – scenografia nie dominuje, lecz współopowiada historię. Buduje światy, które są jednocześnie realne i symboliczne, bliskie emocjom bohaterów.

Rafał Kołacki

Artysta dźwiękowy poruszający się w obszarze sound artu, muzyki eksperymentalnej oraz field recordingu. Jego twórczość obejmuje szerokie spektrum form artystycznych – od instalacji dźwiękowych, przez koncerty i performanse, po projekty o charakterze społeczno-dokumentalnym. Jest członkiem zespołów i projektów muzycznych takich jak Hati, Łubin czy B_U_K.
W swojej pracy często sięga po nagrania terenowe, eksplorując granice percepcji i pamięci dźwiękowej. Jego projekty podejmują zagadnienia przemijania, tożsamości kulturowej, wpływu cywilizacji na naturę oraz zapomnianych i niedostrzeganych przestrzeni dźwiękowych. Prowadził badania dźwiękowe w różnych zakątkach świata, a jego prace prezentowane były na licznych festiwalach sztuki dźwiękowej i współczesnej, m.in. Unsound Festival w Nowym Jorku, Krakowie i Toronto, CTM w Berlinie czy Mutek Festival w Montrealu.

Barbara Klein

Artystka wideo, montażystka i fotografka. Od 2008 roku zajmuje się produkcją wideo, a w ostatnich latach również grafiką 3D oraz wirtualną produkcją. Współpracowała z dziesiątkami muzyków, tworząc teledyski, materiały promocyjne online i offline oraz dokumentację koncertów i festiwali.
Jej doświadczenie obejmuje także pracę dla rozpoznawalnych marek – m.in. Yamaha Drums Europe, dla której do 2016 roku realizowała krótkie formy filmowe, oraz Native Instruments, gdzie do 2020 roku odpowiadała za produkcję materiałów marketingowych. Wieloletnia praca na styku muzyki i obrazu sprawia, że naturalnie porusza się w środowisku artystycznym i doskonale
rozumie potrzeby wizualne innych twórców. W zapowiadanej pracy wideo Barbara Klein wykorzystuje narzędzia trójwymiarowego zapisu przestrzeni, by badać pamięć architektury i jej związek z historią społeczną miejsca. Punktem wyjścia jest konkretny budynek – potraktowany jako nośnik powtarzalnej formy oraz osadu codziennych doświadczeń.

W spektaklu występują:
Anna Magalska (Matka, Sąd), Przemysław Chojęta (Ojciec, Mistrz), Mariusz Wójtowicz (Hermann, Łukaszewicz), Jacek Pietruski (Konrad), Marta Parfieniuk-Białowicz (Anna), Grażyna Rutkowska-Kusa (Klara, Archiwista), Michalina Rodak (Ona), Damian Droszcz (On).

Producentem spektaklu jest Toruńska Agenda Kulturalna.

p.o. dyrektora: Marta Sochacka
Koordynacja projektu: Joanna Żmijewska
Za rejestrację wideo i transmisję na żywo odpowiada D.VIDE – Marcin Jóźwiak, a obsługę techniczną zapewnia ATT Audiotechnika Toruń.
W projekt zaangażowani są również: Ewa Bonisławska, Ewa Falkowska, Alicja Grajek, Lena Kubicka, Zuzanna Maciejewska, Mikołaj Sadecki oraz Dorota Wiśniewska.

#NextGenerationEU  #FunduszeUE  #FunduszeEuropejskie  #FunduszeUEToruń

Projekt „Dom w którym…” dofinansowano ze środków Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności, komponent „Odporność i Konkurencyjność gospodarki”, inwestycja „Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju”.

Projekt dofinansowany ze środków Gminy Miasta Torunia.

Zachęcamy do śledzenia strony oraz mediów społecznościowych Kulturalnego hubu Bydgoskiego Przedmieścia.

Powrót na górę